Ghetto Film School neemt het Amerikaanse onderwijssysteem over

Ghetto Film School neemt het Amerikaanse onderwijssysteem over


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Ghetto Film School heeft de afgelopen 13 jaar kinderen in de South Bronx in filmmakers veranderd.

Wat begon als een manier om diversiteit te introduceren in de grotendeels blanke mannenwereld van het filmmaken, is sindsdien uitgegroeid tot de eerste bioscoopschool in de Verenigde Staten in 2009 en, meer recentelijk met hun MasterClass, een internationale bron van filmopleiding onderwezen door tier bestuurders.

Ik sprak met Gloria Álvarez, GFS ’MasterClass Producer, om wat over de programma's te praten.

* * *

EW: Kun je me een korte beschrijving geven van Ghetto Film School en hoe MasterClass daarin past?

GA: Ghetto Film School is een non-profitorganisatie die in 2000 is opgericht door Joe Hall. Joe had hier in de Bronx wat maatschappelijk werk gedaan en ging later naar USC, een van de belangrijkste filmscholen van het land. Wat hij bij USC zag, was een gebrek aan diversiteit. De mensen die naar de school gingen waren meestal blanke mannen. Hij had een gesprek met de decaan en vroeg waarom er niet een diversere groep mensen op school wordt toegelaten, en de decaan vertelde hem dat ze eerlijk gezegd nooit zullen solliciteren.

Nadat Joe dat zag, wilde hij een meer diverse filmindustrie maken. Hij verliet het USC, kwam naar de Bronx en huurde een winkelpui in de South Bronx. Hij nam dezelfde hand-outs die hij van het USC kreeg - hij nam niet eens de moeite om de USC-header eruit te halen - en begon les te geven.

Het begon als een zomerprogramma met kinderen in de buurt en tegen het einde van de les zouden ze de korte film van zes minuten maken. Nadat hij klaar was met de eerste les, realiseerde hij zich dat sommige films eigenlijk heel goed waren.

Ik ben zelf afgestudeerd aan de Ghetto Film School. Ik raakte bij hen betrokken in 2008. De manier waarop de organisatie werkt, is dat we verschillende programma's hebben binnen Ghetto Film School. Het eerste is het Fellows-programma dat in 2000 van start ging. Het Fellows-programma is een 15 maanden durende filmopleiding in conservatoriumstijl. Vele honderden studenten uit heel New York City melden zich elk jaar aan en er komen er maar 20 binnen. Het is helemaal gratis, en het coolste is dat de studenten aan het einde van die 15 maanden als klas samenwerken om één film te maken in een internationale locatie.

Onze studenten maken zich klaar om volgende maand naar Kiev te gaan om hun project te filmen. Vorig jaar gingen de studenten naar Johannesburg, Zuid-Afrika. Het jaar ervoor was Shanghai. Het programma neemt ze overal mee naartoe.

Het tweede aspect van GFS is ons eigen productiebedrijf genaamd Digital Bodega. Bedrijven komen bij ons op zoek naar video-oplossingen met een nieuwe media-aanpak. Digital Bodega helpt ons omdat het ons verbindt met bedrijven waar onze alumni kunnen werken. Dit zijn betaalde kansen voor alumni zodat ze actief kunnen blijven in de film.

We hebben ook de Cinema School opgericht, de eerste filmschool in het land. Het is eigenlijk een openbare school, geen handvestschool. Al onze studenten moeten wiskunde en wetenschappen volgen, maar elke dag is er een soort filmonderwijs in het curriculum opgenomen. We hebben net onze eerste afstudeerklas gehad en zijn erg opgewonden. Iets geweldigs aan die les is dat we een slagingspercentage van 100% hebben behaald en 100% acceptatie voor de universiteit. Het presteert erg goed en we zijn benaderd om een ​​tweede Cinema School op te zetten in Harlem.

Ons laatste onderdeel is onze MasterClass, een serie masterclasses met regisseurs en studenten uit de filmindustrie van over de hele wereld. Elke sessie is gecentreerd rond een ander onderwerp binnen het filmmaken. Onze studenten krijgen voor de les een creatieve uitdaging te doen, en vervolgens, tijdens de les, pitchen ze hun ideeën aan de directeur. Na afloop van de les maken ze elk een korte film van tweeënhalve minuut, geïnspireerd op de sessie.

Hoe werkt MasterClass?

Nadat de studenten zich hebben aangemeld, hebben we een interview met hen. We willen werken met mensen die nog niet over de technische vaardigheid beschikken, maar zeker visueel denken en verhalenvertellers zijn. Nadat ze in de klas zijn opgenomen, doen ze een creatieve oefening die is geïnspireerd op het onderwerp van de klas. Onze filmmaker beslist welk onderwerp ze willen bespreken, en vervolgens maken we een huiswerkopdracht om onze studenten uit te dagen anders te denken.

Een van mijn favoriete voorbeelden daarvan is de les die we bij Tamra Davis hebben gegeven. Ze regisseerde Billy Madison en enkele documentaires, maar ze staat vooral bekend om muziekvideo's. Ze wilde praten over de relatie tussen muziek en film, dus kwamen we met een opdracht waarbij onze studenten een idee moesten bedenken voor een korte film van 2 minuten. De twist was dat nadat ze het idee hadden ingediend, we ze een lijst gaven met 15 nummers die Tamra koos van haar iPod. De uitdaging voor de studenten was om een ​​liedje te kiezen en dit aan hun verhaal te koppelen. In plaats van een dialoog te gebruiken, moesten ze een nummer gebruiken dat sprak voor hun stuk. Dat kan in de tekst staan, of in de sfeer van het nummer. Het is heel gaaf om te zien hoe je deze leerlingen een curveball kunt geven en ze creatieve oplossingen voor het probleem kunt zien bedenken.

Nadat ze de Creative Challenge hebben afgerond, hebben we een uur durende sessie met de regisseur. Elke student mag zijn verhaal rechtstreeks aan de regisseur pitchen en de regisseur geeft creatieve feedback. Dat kan een verwijzing zijn naar een film die ze misschien willen bekijken voordat ze aan hun project beginnen, of het kunnen een paar geschoten ideeën zijn van coole dingen die ze zouden kunnen proberen, of het kan karakterontwikkeling zijn. Het kan van alles zijn.

Wat ik erg leuk vind aan die interacties, is dat onze studenten misschien een beetje onder de indruk zijn als ze met een beroemde filmmaker praten over hun idee. Na een tijdje, als ze een-op-een tijd met hen hebben, beseffen ze dat [de filmmakers] gewoon mensen zijn die, net als onze studenten, erg gepassioneerd zijn over wat ze doen. Ze houden gewoon van films. Het is geweldig om te zien hoe ze geweldige films uitwisselen die ze hebben gezien. Het is erg verfrissend.

Nadat de sessie is afgelopen, gaan onze studenten elk uit en hebben ze een maand om dat idee om te zetten in een korte film van twee en een halve minuut, en dan hebben we een tweede sessie waarin we allemaal naar elkaars films kijken in dezelfde [Google] hangoutplatform en elkaar creatieve feedback geven.

Kun je nog een voorbeeld geven van een opdracht?

Een andere van mijn favoriete creatieve uitdagingen was van Spike Jonze. De studenten moesten een metafoor bedenken over hoe het voelt om nu te leven. Vervolgens moesten ze een filmidee bedenken, geïnspireerd op die metafoor. Het was echt interessant om te zien hoe de ideeën evolueerden tot hun uiteindelijke stukken, omdat veel ervan erg experimenteel was - sommige mensen gingen met een experimentele verhalende route of gebruikten een animatie. Het was erg gaaf voor ons om te zien hoe verschillend al hun interpretaties waren. Het was ook iets heel persoonlijks.

Dus de meesten van hen komen op een persoonlijke plek?

Dat is eigenlijk de beste manier van vertellen. Iets dat heel eerlijk en rauw is omdat het nergens anders vandaan kan komen dan van jou. Dat is iets dat we altijd aanmoedigen. Zelfs in de interacties tussen onze filmmakers en onze studenten, proberen ze altijd dat kleine zaadje van authenticiteit te vinden, om er een zo persoonlijk mogelijke film van te maken.

Welke soorten samenwerkingen gebeuren er tussen uw studenten?

Op dit moment werken we aan een spannende. We hebben een showcase georganiseerd op het Sundance Film Festival. We selecteerden de 6 beste korte films die gemaakt zijn tijdens het eerste seizoen van MasterClass, en we vlogen die 6 studenten naar Sundance om hun films te laten zien. En daaruit werd de "All-Star Challenge" geboren. Wat we gaan doen is een gezamenlijke film die wordt geregisseerd door deze zes studenten. De film wordt ook opgenomen op zes internationale locaties. Het is ook heel gaaf dat, omdat we allemaal in verschillende steden zijn, de manier waarop we alle pre-productie ervoor hebben gedaan, is verlopen via het Google Plus-platform. We "hangen" elke week samen om pre-productiebijeenkomsten te houden en productiedocumenten uit te wisselen via Google Documenten. We hopen het later deze zomer of het begin van de herfst op te nemen.

Het wordt geweldig om te zien hoe we de zes verschillende steden en de zes verschillende stijlen integreren, aangezien de studenten allemaal heel verschillend zijn.

Wat maakt GFS en MasterClass uniek?

Ik denk dat een van de dingen die GFS en onze aanpak uniek maakt, onze nadruk is op het belang van creatief onderwijs. Wij zijn zeer gepassioneerde voorstanders van het belang van creatieve opleiding. Wij zijn van mening dat hoewel wetenschap en wiskunde erg belangrijk zijn, een creatieve opleiding iets is dat studenten kan helpen met vaardigheden als sociale contacten en probleemoplossing, die overdraagbaar zijn naar de rest van hun leven. Via de school bewijzen we dat ons curriculum werkt in de context van openbaar onderwijs.

We benaderen onze studenten ook nooit als 'in gevaar'. We willen onze studenten op geen enkele andere manier definiëren dan ongelooflijk getalenteerde verhalenvertellers. Ik denk dat we vanaf de eerste dag dat we met een van onze studenten communiceren, werken vanuit het idee dat ze al filmmakers zijn. Het is niet iets dat ze proberen te worden terwijl ze naar school gaan. Ze zijn al begonnen als filmmaker. We hebben niet alleen een ongelooflijk vertrouwen in hen, maar we hebben ook veel verwachtingen. Ik denk dat dat zich vertaalt in de kwaliteit van hun werk. Als ze het gevoel hebben dat iemand in hen gelooft en iemand een bepaalde kwaliteit van hen verwacht, zullen ze zeker een stapje verder gaan. We hebben er absoluut vertrouwen in dat ze het kunnen en dat ze geweldig zullen zijn.

Het is interessant om te zien dat dit soort denken wordt toegepast op ons middelbare school- en fellows-programma, waar onze interactie veel meer hands-on kan zijn, maar het was erg interessant om te zien dat het zich ook vertaalt naar MasterClass, waar het allemaal gebeurt via afstandsonderwijs . Het hebben van dat soort hoge normen en veel respect voor onze studenten vertaalt zich in het eindproduct dat we van hen krijgen.

Ben je van plan om MasterClass uit te breiden, en zo ja, hoe werkt dat?

Na het voltooien van het eerste seizoen van MasterClass en het ontvangen van geweldige feedback, niet alleen van de studenten maar ook van de filmmakers, gaan we verder met seizoen twee om te proberen impact te hebben op het openbaar onderwijs. Onze missie hier bij Ghetto Film School is om de volgende generatie geweldige Amerikaanse vertellers op te leiden, te ontwikkelen en te vieren, en we denken dat we dat met MasterClass kunnen doen. Nu hoeft het niet eens beperkt te blijven tot alleen New York. Het kan overal in de VS zijn. Wat we willen doen, is van MasterClass een hulpmiddel maken voor professoren om hun lessen interactiever te maken. Als een professor in Ohio les wil geven in het maken van films in haar klas, of een geschiedenisleraar wil zijn studenten een opdracht geven om een ​​korte film te maken over een onderwerp in de geschiedenis, dan kan hij daarvoor MasterClass gebruiken. We zien onszelf een impact maken in het openbaar onderwijs in de VS in het algemeen, en dit platform leent zich perfect om precies dat te doen.

We zijn altijd op zoek naar meer studenten, dus ik zou iedereen die op wat voor manier dan ook geïnteresseerd is aanraden om te solliciteren, en zelfs als ze de klas niet halen, zelfs leren van toeschouwer zijn en onze livesessies of onze sessies bekijken op YouTube - dat zijn absoluut geweldige bronnen om te leren. Vorig seizoen hadden we een leeftijdsgrens tot 22 jaar. We hadden enkele studenten die ons benaderden die ouder waren dan 22, maar nog steeds heel graag wilden leren en wilden deelnemen, dus we zouden ze de creatieve oefeningen sturen die de studenten in de klas deden, zodat ze konden deelnemen en hun eigen films konden maken. Ze konden altijd op onze feedback rekenen als ze hulp nodig hadden.

Dit is natuurlijk altijd gratis. We staan ​​dus open voor iedereen die onze hulp wil en contact met ons wil opnemen. Ik moedig aan om te solliciteren en contact met ons op te nemen als er enige interesse is.


Bekijk de video: FIRST DAY BACK TO COLLEGE VLOG